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ぼくは性格が悪い

バカのくせに映画の感想とか書くブログ

『ラ・ラ・ランド』を観た

外国映画

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gaga.ne.jp

※ちょいネタバレあり(結末までは書いてません)。

 皆さんお待ちかねの『ラ・ラ・ランド』でございます。

 アカデミー賞でも大本命と言われており、アメリカでも大ヒットしているミュージカル。監督は『セッション』の新鋭デイミアン・チャゼルです。いや“新鋭”なんて言葉を使うことには違和感がありますね。作品そのもののクオリティもそうですが、いたるところに散りばめられた名作へのオマージュや、本作の音楽のベースとなっているのがジャズであることとか。はっきりいってこの人が歳下って、信じられません。

 どういうお話なのかというと、女優を目指してロサンゼルスにやってきたミアと、自分の店を持つことが夢のジャズピアニスト、セバスチャン(映画の中では通称“セブ”)のラブストーリー……と言い切ってしまうとちょっと違和感があるかも。もちろん恋に落ちる2人の物語でもあるのですが、同時に、夢追い人たちのお話でもあるのです。そういう意味では、デイミアンの前作『セッション』にも通じますね。

 デイミアンはもともと『ラ・ラ・ランド』のストーリーを2010年にはほぼ書いていたそうです。そして当時ハーヴァード大でのクラスメイトだったジャスティン・ハーウィッツ(『セッション』、そして本作でも音楽を担当)と一緒にアイデアを練っていたそう。しかしジャズをベースにしたミュージカルという設定にスタジオ側は難色を示し、セブをジャズピアニストではなくロックミュージシャンにしろとか言っていたそうです。さらにストーリーの結末も変えろとまで言われた監督は一度『ラ・ラ・ランド』を白紙に。その後脚本を書いた『セッション』が興行的にも批評的にも成功したせいかプロデューサーも決まり、本来の構想をもとに『ラ・ラ・ランド』に取り掛かったわけです。

 当初は『ハリー・ポッター』シリーズのハーマイオニー役で有名なエマ・ワトソンがミア、『セッション』で主役を務めたマイルズ・テラーがセブを演じる予定でした。しかしエマは『美女と野獣』に集中するため降板。マイルズも契約交渉が長引いてしまいます。そして結果的にミアはエマ・ストーン、セブはライアン・ゴズリングが演じることになりました。

 エマのキャスティングの決め手は、彼女が出ていたブロードウェイの「キャバレー」をデイミアンとジャスティンが観に行ったことが決め手だったようです。ちなみにミアは大学を中退して女優になるためLAに出てきたという設定ですが、エマ自身も15歳のときに母親と一緒にLAにやってきました。映画の中で、ミアがオーディションでさんざんな目に遭う場面が出てきますが、これはエマやライアンの実体験をもとにしたものだそうです。例えば、ミアが演技をしているのに、キャスティングディレクターが携帯電話で話をするシーンは、ライアンの経験がもとになっているそうです。

 この映画は、元はジャズドラマーで、映画の世界を夢見るも手がとどかないかもしれないと思っていたかつてのデイミアン、そしてエマやライアン自身の過去の葛藤をも反映したものになっています。アカデミー賞会員は映画業界人で構成されていますから、この物語に感情移入しないわけがない。『ムーンライト』もとてもいい映画のようですが、『ラ・ラ・ランド』の共感性はあざとさすら感じるほどに強力だと思います。

 かといってこの映画が一般の人たちには受けないのかというとそういうわけでもないんですよね。夢を現在進行系で追いかけている人たちに勇気を与えるのと同時に、夢を諦めて今は平和に暮らしている人たちの心をも打つ物語になっている。そしてまさに夢のような美しい映像を見せる一方で、現実も見せつけてくる。ストーリーはシンプルですが、さじ加減が本当に絶妙。「夢を追ってLAに出てきたわりにはこいつらあまり金に苦労してないな」と思ったりはしますが。

 出会いは最悪だった2人が惹かれ合っていくという王道的な展開、そしてミアとセブがプラネタリウムで宙に浮く(恋をしたことがある人なら誰でも感じたことのあるような高揚感を感じられます)という、一歩間違えればチープになってしまうような演出がいちいち感動的なのは、やはり撮影と音楽が素晴らしいからでしょう。サントラはApple Musicに出てから、ほぼ毎日聴いています。本当にどの曲も最高です。逆に、この音楽が気に入らなければ『ラ・ラ・ランド』はあまり楽しめないでしょう。なんといったってこれはミュージカルですから。

 正直に言って、エマもライアンもダンスはそれほどうまくないし、歌も微妙(特にライアン)です。本当にブロードウェイでがっつりやっているような人たちとは比べるまでもないでしょう。でもこの映画はそれでいいんですよね。だって、夢を追ってるけどうまくいかない人たちの話なんだから。彼らの不器用さ、そしてそれでも一心不乱に夢を追うひたむきさが、“中の人”であるエマとライアンにも重なってくるのです。

 技術的なところに話を戻すと、撮影は全編フィルムで行われています。オープニングの群舞シーンはさすがにワンカットではなく、いくつかのカットをシームレスに見えるようにつないでいます。ミアとセブが踊るシーンは2日間で8テイクかけて撮ったそう。テイク数はそれほど多くないものの、日暮れ時の“マジックアワー”のうちに撮りきらないといけなかったので、緊張感が半端なかったんじゃないでしょうか。むしろ2日でよく撮れたなという感じ。

 ↓はプリプロ段階で、オープニングの群舞シーンをシミュレートしたときの映像。iPhoneで撮られているようです。左下のが本編映像ですね。

 全体的な映像のトーンはミュージカルの名作として名高い『シェルブールの雨傘』や『ロシュフォールの恋人たち』にインスパイアされてるそうです。そして、クライマックスのあるシーンでは『雨に唄えば』『バンドワゴン』などへのオマージュをこれでもかとぶち込んできます。このあたりもアカデミー会員、ひいては映画ファンの心を打つところですね。考えようによってはあざといと思いますが。↓は本作と元ネタを左右二分割にして見せる動画。

 ストーリーに視点を戻すと、この映画、ライアンのほうが先にクレジットされてますが、実質的にはエマが演じたミアが主人公だと思います。あまり細かくは書きませんが、このあたりに時代を感じるものがあって面白いですね。結果的に、ミアをワトソンではなくストーンのほうのエマが演じたのは正解だったと思います。ストーンのほうのエマって、なんか不器用そうじゃないですか(勝手なイメージだけど)。だがそれがいい。今後どんな女優になっていくのか楽しみです。

 さて、だらだらと書いてしまいましたが、つまるところ僕が言いたいのはこの映画が大好きだということ。この文章を読んで観に行って「つまんなかった」と思ったら申し訳ないですけど、でも俺は大好きなんだよこの映画が!クソッタレが!!!

 

『ナイスガイズ!』を観た

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 監督は『リーサル・ウェポン』の脚本を手がけたり、実は『プレデター』でプレデターに腎臓ぶっこ抜かれて殺されるメガネの役を演じていたりするシェーン・ブラックです。ちなみにこの人はオリジナル版『プレデター』の続編(いや、『プレデター2』てのがあるんだけどあれとはまた別の続編らしい。ややこしい)の監督も務めています。2018年公開なので、まだまだ観れませんが…。それにしても『プレデター』のときは細身のイケメン風なのに、今は恰幅がよくなっちゃいましたね。あと彼は『アイアンマン3』の監督でもあります。

 主演はラッセル・クロウライアン・ゴズリング。それにしてもラッセル・クロウ、太りましたね。役作り?かと思いましたけどあんなに腹が出てる必要はないだろうっていう。パンチは重そうだけど動きがにぶそうで、こんなんで悪党は倒せんだろうと思ってしまいました。

 ライアン・ゴズリングは『ドライヴ』とは全然違うモードで、とにかくどんくさくて情けない私立探偵役。これまでで一番かっこ悪い役ですが、やるときはやるキャラクターです。予告編にも出てくる、ビビって顔をぷるぷる震わせるシーンとかを見るとコメディの才能も結構ありそうだなと思ってしまいました。

 ストーリーは、ラッセル・クロウ演じるヒーリーとライアン・ゴズリング扮するマーチが、マーチの娘ホリーとともにある女の子を探すうちに巨大な陰謀に巻き込まれて…というまあよくあるパターン。ホリーが年頃の娘のわりには情けない親父に甘いところがあって、もっと反発しそうなもんだなあとは思いましたが、この映画は全体的に良くも悪くもゆる〜い感じなんでまあ細かいことは気にしないほうがいい。

 最近、80sテイストを含んだ映画がなんとなく増えてきてるなあと思ってましたが(『ドライヴ』しかり『イット・フォローズ』しかり『ザ・ゲスト』しかり)、『ナイスガイズ!』は70年代アクションへのオマージュっぽい。ブラックミュージックがふんだんに使われていて、映像の色調も少し乾いてます。ただ、当時を生きた人からしたら「なんだか懐かしい〜」と思うものでも、今の若い人がどう見るのかということは気になりますね。僕にしても、自分が生まれる1年前という設定の話だし。

 80sテイストの作品にしても70年代?のロックが流れる『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』なんかについてもそうだけど、「当時青春を過ごしていた人からしたらたまらん」という要素を含んだ映画って客観的に観ると「おっさんおばはんのノスタルジーをくすぐることでポイントを稼いでいる」ようにも思えて、ちょっと複雑な気持ちになります。ただし若い人からするとそれが新鮮に見えることもあるようだし、ドラマ『ストレンジャー・シングス』の監督なんて自分たちがまだ生まれていなかった時代を背景にして作品を作ってますしね。今更ですが、いつのまにか映画もサンプリングの時代になったんだなと改めて思います。

 で『ナイスガイズ!』の話に戻りますが、テンポがいいのでまあ退屈はしません。排ガス規制とポルノ映画という2つの要素の結びつきとかがちょっとわかりにくい感じがしたのは僕がバカだからでしょう。ただ、マーチがある死体を見つけるくだりとかあまりにも都合のいい展開だし、ヒーリーは殺人でつかまるだろ、とか思うんですけど、「まあそこを突っ込むのも野暮か」と思えるような絶妙なゆるさがある。ビールとハンバーガー片手に観たい映画でした。僕は朝イチの回で観ちゃったけど…。

 それにしてもライアン・ゴズリングってよく声が裏返る(裏返してるんだろうけど)人ですよね。『プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ』でも『オンリー・ゴッド』でも声が裏返ってた。

The Nice Guys (OST)

The Nice Guys (OST)

 

 

『グリーンルーム』を観た

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www.transformer.co.jp

 

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↑の記事でも触れている『グリーンルーム』を観に行ってきました。昨日夕方にNetflixで同じ監督の前作『ブルー・リベンジ』を観て「こりゃ面白い!」と思い急遽シネマカリテに行くことにしたんですよね。

前作は「ブルー」で今度は「グリーン」…どういうことなん?と思うんですが、green roomって英語で楽屋のことなんだそうです。全然知りませんでした。こうなるとRGBという流れで次は『レッドなんちゃら』なんですかね。

『グリーンルーム』の主人公パットを演じるのは去年亡くなってしまったアントン・イェルチン。『スタートレック』シリーズ全然観てないんで彼のことはあまり知らなかったんですが、なかなかいい面構えをしています。

映画の内容はというと、まあシンプルで、ネオナチ集団の巣窟に閉じ込められてしまったパンクバンド“エイント・ライツ”の脱出劇というお話。エイント・ライツはフガジとかマイナー・スレットが好きな人たちなんですけど、ライブでデッド・ケネディーズの「ナチ・パンクス、ファック・オフ!」を歌ってしまって顰蹙を買う。このシーンは笑いました。パットだけ「なんかやばくね?」って感じでキョドってるんですよね。

あまり知らない人に雑に説明しておくと、パンク(ロックもか)って基本的には左翼的な思想を持った人が多いんですけど、一部にとてつもない右翼の人たちがいるんですよ。エイント・ライツのメンバーはデッケネ(デッド・ケネディーズ)をカバーするぐらいだしマイナー・スレットとかフガジが好き(ただしこのあたりを好きな人には右のほうに行ってしまう人もいるらしい)みたいだからまあどっちかつーと左よりなんだろうけど、そんな人がこんなオレゴンの奥地の狂信者たちに閉じ込められたら…本当にありそうなだけに怖い話です。怪物とか目の見えない元海兵隊のジジイに襲われるよりもリアリティがある。

つーかこんなところに紹介したモヒカン野郎のバカさ加減がすごいですよ。しかもこいつ、エイント・ライツのメンバーが散々ドイヒーな目に遭ったというのに終盤ではのんきに掃除機とかかけてますからね。モヒカン×掃除機って、なんだよこの絵面は。こんなん考えつきそうで考えつかないぞ。監督のジェレミー・ソルニエ、こういう微妙なユーモアをぶち込んでくるあたりもにくいですね。

『ブルー・リベンジ』でもそうだったんですが、この監督は人体破壊とか痛みの描写にこだわる人で、見てて「いやーやめて!」となるシーンが何度も出てきます。『ブルー・リベンジ』では足にぶっ刺さったボウガンの矢を抜くシーン(よくある展開だけど、メイクがリアルだし役者の演技がうまいんだ)で悶絶しましたが、今回は腕を白菜のように刃物でざく切りされるシーンがあって「ぎゃああああああああ!!!!!」と歓喜の叫びを上げそうになりました。これね、中途半端に切られてるから嫌なんですよ。ある意味切り落とされるより嫌。しかもこれ、生きて帰ったところで絶対腕の機能を果たしそうにないし…。傷口の見せ方とかも本当にしつこくて、「何回も見せんな!…いやもう一回!」と青汁CMの八名信夫に憑依されちゃいましたよ。

 

 

とにかく全編に緊張感がみなぎっていて、次はどんな嫌なことが起きるんだろうとワクワクさせてくれるという意味で、これは圧倒的に正しいホラー映画。某盲目のジジイが出てくる映画には全然ワクワクしなかったという人もこちらは気にいるんじゃないでしょうか。

前作『ブルー・リベンジ』と比べると少し物語の深みに欠けるかなとは思うし、あんだけ腕ざく切りにされたのに後半やたら元気だな(ざく切りにされた腕の処置がまた雑で笑えるんだけど)とか、いろいろ気になる部分もあるんですけど、週末深夜に新宿の小さな映画館で観るには最高の作品!(ニュアンスわかるだろうか)というのは間違いないです。お客さんも満員で、隣りのカップルが「結構怖かったね〜」と言っていたのが印象的でした。

というわけで早くも今年ベスト5候補の1本が出てしまいました!海兵隊じじいの映画が物足りなかった!という人は是非!(しつこい)。それから前作『ブルー・リベンジ』も素晴らしいので是非!(主人公を演じているメイコン・ブレアは『グリーンルーム』にも出てます)

 

『ドクター・ストレンジ』を観た

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 Blu-rayとかでいいかなと思ってたんですが、知人が「IMAX 3Dでこそ観る価値のある映画」だと言っていたので109シネマズ川崎で鑑賞してきました。

 よく考えたら、ストレンジ役のベネディクト・カンバーバッチとモルド(ストレンジの兄弟子ポジション)役のキウェテル・イジョフォーは、『それでも夜は明ける』で共演してるんですね。あれはひたすら重苦しい映画だったので、今回この2人がちょっと仲よさげだったのが微笑ましかったです。

 冒頭、ティルダ・スウィントン演じるエンシェント・ワンとマッツ・ミケルセン扮するカエシリウス一味のバトルから始まるんですが、ここでいきなりつかみはOKという感じですね。どうしても『インセプション』を連想してしまうし何がどうなってんだかよくわからなくなってきますが。

 で、このエンシェント・ワンがいきなりめっちゃ強いモードなんでもう誰も勝てねーなこれは、と思ってしまいます。なんかカエシリウスも小物感が漂ってるし。マッツは好きな俳優なんですけど、カエシリウスの意図がなんだかあやふやで、結局どうしたいねんと思ってしまいました。愛するものを失って云々みたいな振りがあるのに結局はただの悪人で終わってしまった気がするし、もうちょっとこのキャラに奥行きが欲しかった。

 そういう意味ではラスボスのドルマムゥも強いんだか弱いんだかハッキリしろという感じで、ストレンジの暁美ほむら的執念に「もうやめてー」となるとか、なんやねん、あんだけ壮大に煽っといてそんなんで負けるんかいという肩透かしムード。あとストレンジは医者だから人は殺せない(殺したくない)という設定なのはわかるけど、最後は結局人(じゃないけど)任せかという感じでカタルシスもなく…。

 ただこの映画、観るべきポイントが全然ないわけではないです。ストレンジがエンシェント・ワンに会ったとき「なんだ、カルトか」とバカにした途端見せられたアストラル界(だっけ?)とか異次元の映像。これ、ぶっちゃけLSDとかやったときのトリップでしょ?

 この映像を観ると、確かに知人が言っていた「IMAX 3Dで観るべき」という意味がわかります。『2001年宇宙の旅』のスターゲートみたいなのもあったり、指から指が生えてきたり(何言ってるかわかんないだろうけど)、とにかくガンギマリンギモッヂイイ!!!みたいな映像が続くんですよ。正直これを30分ぐらい観ていたかったぐらいで。

 トータルとしてはもう20分ぐらい縮められるだろうと思うし、はっきりいって大傑作とは言い難い代物でしたが、ドラッグはやらないけどトリップしてみたいと思ってる人は映画館に行ってみればいいんじゃないでしょうか。できるだけでかいスクリーンで、音響もいいところでね。

Ost: Doctor Strange

Ost: Doctor Strange

 

 

Doctor Strange Official 2017 Square Calendar (Calendar 2017)

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『沈黙‐サイレンス‐』を観た

外国映画

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chinmoku.jp

17世紀、江戸初期。幕府による激しいキリシタン弾圧下の長崎。日本で捕えられ棄教(信仰を捨てる事)したとされる高名な宣教師フェレイラ(リーアム・ニーソン)を追い、弟子のロドリゴアンドリュー・ガーフィールド)とガルペ(アダム・ドライバー)は日本人キチジロー(窪塚洋介)の手引きでマカオから長崎へと潜入する。
日本にたどりついた彼らは想像を絶する光景に驚愕しつつも、その中で弾圧を逃れた“隠れキリシタン”と呼ばれる日本人らと出会う。それも束の間、幕府の取締りは厳しさを増し、キチジローの裏切りにより遂にロドリゴらも囚われの身に。頑ななロドリゴに対し、長崎奉行の井上筑後守(イッセー尾形)は「お前のせいでキリシタンどもが苦しむのだ」と棄教を迫る。そして次々と犠牲になる人々――。
守るべきは大いなる信念か、目の前の弱々しい命か。心に迷いが生じた事でわかった、強いと疑わなかった自分自身の弱さ。追い詰められた彼の決断とは。(公式サイトより)

 長いです。2時間41分もありますからね。座り心地のいい映画感で観ることをおすすめします。

 原作は遠藤周作の小説です。僕は『海と毒薬』だけ読んだことがあったんですが、簡単に印象を書くと「重いテーマを読みやすい文体で、でも大事な部分は失わず書ききる人」という感じ。今回マーティン・スコセッシが念願の映画化を果たしたということで『沈黙』も読んでみましたが、『海と毒薬』を読んだときと印象は変わりませんでした。てか、普通におもしれーから遠藤周作

 2時間41分もあるだけあって、映画は原作にある要素をほぼ取り込めているのではないかと思います。窪塚洋介がキチジローを演じるというのは少し意外だったんですが、観てみるとこれが違和感全然なし。最初は、モキチ役の塚本晋也さんがキチジローってイメージだったんですが、映画を観たら「これでよかったんだな」と思いました。

 長崎が舞台という設定でありながら、撮影はほとんど台湾で行われているそうです。そのせいか?なんだかロケ地の植物とかがあんまり日本ぽくないなと思ったりもしたんですが、ほぼ違和感ありません。てか、アメリカ人が日本を舞台にした映画作るとありがちな変なところも全然なかったかも。クリント・イーストウッドの『硫黄島からの手紙』でさえ玄関がいきなり障子っていう間違いがありましたからね。

 映画を観ていてまず思うのは、スコセッシの映画ってやたら音楽がかかってるイメージなのに、今作についてはほぼ無音なこと。『沈黙』だからなんでしょうか、あまりに重い物語だからなんでしょうか。個人的にはスコセッシの映画は音楽かけすぎ!と思ってたので、これぐらいがいい。悲しいシーンで悲壮な曲が流れたりしません。とにかく音がなくて、全編重苦しい雰囲気です。まさかそんなバカはいないと思いますが、お互いのことを知らないカップルがデートで観に行くにはまったく向いていません。一人で観に行きましょう。

 ハリウッドスターが出ているためか、「アンドリュー・ガーフィールド、お前そこでウェブシューターでなんとかしろよ」とか「リーアム・ニーソン『96時間』だったらこんな奴ら瞬殺やん』とか「アダム・ドライバー、フォース使えよフォース」とかつい思ってしまったんですけど、もちろんこの映画にはウェブシューターもフォースも出てきません。彼らは一貫して“信じる者”という弱者です。

 小説を読んだときにも思ったんですけど、「神様なんかどうせ助けてくれない(てかいねーだろ)のになんでそんなに信じるん?」ひいては「他者のための行為、信念が結果的に他者を傷つけるということについてあなたはどう思うの?」という問いかけを感じるんですよね。後者はキリスト教に限ったことじゃないですよね。最近観た映画だと『アイ・イン・ザ・スカイ』なんかもこういうお話で。

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 いやもっと難しいことなのかもしれないけど僕の頭ではこの程度の理解しかできないのでまあ許してつかあさい。

 そして、小説では「どうなんでしょうね」という問いかけで終わっていたものに、この映画では1つの回答が出されてると思うんですよ。ネタバレなんで言いませんけどね。基本的に原作に忠実だけど、あそこで、このお話を映画化したいと30年近く考えていたスコセッシ個人の“答え”が出る。その答えについてあーだこーだいうとネタバレなんで書きませんが、僕はちょっと感動してしまいました。

 日本人キャストでいうと、通辞を演じた浅野忠信の迫力がすごかったですね。『淵に立つ』でも怖かったですけど、今回も怖いですよ。基本的に浅野さんって「なんかこわそう→あ、いい人→やっぱこええ!」っていう雰囲気なんです。特に彼がロドリゴに迫る(性的な意味ではない)シーンの演技は迫力があるので必見。それからやっぱり塚本晋也さんですかね。『野火』であんなことになって今回もまあ壮絶な役どころで…ドMとしか思えません。ちなみにSABUが出て来るところはちょっと笑いました。唯一気が抜けるところかも。

 実は個人的にスコセッシってそんなに好きな監督ではなくて、『タクシードライバー』も『グッドフェローズ』も『ウルフ・オブ・ウォール・ストリート』も「まあいいんじゃない」って感じだったんですよね。でも今回の、スコセッシ“らしくない”映画『沈黙-サイレンス-』はもしかしたら彼の映画の中で一番好きかも。一般受けするかというと微妙な気はしますが。とにかく観に行く場合はあんまり水分をとりすぎないようにして映画館へ向かうことをすすめます。